Es Estar | Irene Trujillo Villegas

CABALGATA VERTICAL MENOS UNO

Graphite and color pencils, encyclopaedic cutouts, thread, fabric, clothespin, wooden horse, branch, oil pastel, sugar pouch on recycled paper and flyleaves. 2022. Dimensions: 130 x 142 cm
Shown at El Arenero, CDMX. 2024

Photo credits: El Arenero

Es Estar

Es Estar es una serie de cinco dibujos de gran formato desarrollados durante un período de tres años, en los que exploré mi relación cambiante con Colombia. Diez años después de haber dejado mi país, tenía suficiente distancia para mirar hacia atrás y observar lo que se había desvanecido lentamente con el tiempo y el desplazamiento. Algunas cosas que antes se sentían vívidas habían dejado de estar presentes. Comencé a entender que la distancia transforma la manera en que nos conectamos con la memoria. Puede hacer que ésta regrese o que se vuelva más silenciosa.

La memoria no es algo fijo. Cambia según el tiempo y el contexto, que afectan cómo percibimos lo que recordamos. En este proceso, la grieta se convierte en una especie de apertura, un espacio por donde pasan fragmentos de memoria. A través de ella, aparecen sugerencias del pasado, que crecen o se desvanecen dependiendo del momento.

Esta idea de la grieta ofrece una forma de construir nuevos imaginarios. Los dibujos están hechos sobre papeles reciclados y páginas de cortesía, esas hojas en blanco que se encuentran al inicio o al final de los libros, junto con objetos encontrados o regalados y recortes de revistas antiguas. Estos materiales se utilizan de manera simbólica como espacios de pausa y transición. La elección del soporte refleja una intención de revivir, reutilizar e interpretar aquello que ha sido dejado de lado. Las piezas se nutren de escenas cotidianas, lugares distantes y la memoria de una sensación, creando un terreno fértil para repensar la experiencia vivida. Invitan al diálogo entre pasado y presente, entre lo familiar y lo desconocido, y entre momentos íntimos y compartidos.

Es Estar is a series of five large-scale drawings developed over a period of three years, in which I explored my changing relationship with Colombia. Ten years after leaving my country, I had enough distance to look back at what had slowly faded with time and displacement. Some things that once felt vivid had stopped being present. I began to understand that distance changes the way we connect to memory. It can either bring it back or make it quieter.

Memory is not something fixed. It shifts depending on time and context, which affect how we perceive what we remember. In this process, the crack (la grieta) becomes a kind of opening, a space where fragments of memory pass through. Through it, suggestions of the past appear, growing or shrinking depending on the moment.

This idea of the grieta offers a way to build new imaginaries. The drawings are made on recycled papers and flyleaves (páginas de cortesía in Spanish), those blank sheets found at the beginning or end of books, along with found or gifted objects and cutouts from old magazines. These materials are used in a symbolic way as spaces of pause and transition. The choice of medium reflects an intention to revive, reuse, and reinterpret what has been left aside. The pieces draw from everyday scenes, distant places, and the memory of a feeling, creating fertile ground for rethinking lived experience. They invite dialogue between past and present, between the familiar and the unknown, and between intimate and shared moments.